ISOLACION

GALERIA VIRTUAL
ESTETICAS EXPANDIDAS 2020
Isolación / Esteticas Expandidas - Galería Virtual

ARTISTAS / EXPOSITORXS

Carolina Andreetti (ARG)
Jodk Barberán (ECU)
Baldomero Beltrán (COL)
Irfan Brković (USA)
Alejandra Cardozo (COL)
Raúl Mínsburg (ARG)
Fredy Vallejos (COL)
Patricia Viel (ARG)

Agenda

01/12
- Raúl Minsburg

04/12
- Alejandra Cardozo

08/12
- Carolina Andreetti
- Fredy Vallejos

10/12
- Baldomero Beltrán
- Patricia Viel

15/12
- Jodk Barberán
- Irfan Brković

Irfan Brkovic (Guayaquil, Ecuador)

Irfan Brkovic is Bosnian visual artist based in New York. Current member at The Wooster Group and founder of experimental studio Phase Space in Brooklyn.

Social:

https://www.instagram.com/hypermosh/ https://www.facebook.com/irfan.brkovic.50

Website:

www.irfanbrkovic.com

Hypermosh

ENTREVISTA

 

Jodk (Guayaquil, Ecuador)

aka David Barberán Cevallos, productor musical y artista multimedia de nacionalidad Ecuatoriana, desde siempre la música ha sido su mayor inspiración, pero antes de ella la tecnología y la ciencia lo fueron primero. Es gracias a esto que ahora logra dialogar entre ellas hacia un solo fin: un arte transhumanista que responde a sus intereses en la exploración por las interacciones humano/maquina, dentro de lo contemporáneo y experimental en un dialogo necesario con la tecnología, el concepto de la computadora como instrumento musical, el arte generativo, el arte procedural, la programación aplicada a las artes y el arte algorítmico.

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ENTREVISTA

El presente proyecto de carácter inter/transdisciplinario plantea la producción e interpretación de un concierto y performance audiovisual virtual, utilizando para ello plataformas de Livestreaming. Dicho performance plantea el uso de la computadora como instrumento generador de sonido e imagen por medio de dos herramientas complementarias a saber: el código en vivo (TidalCycles) para la producción sonora y la programación por objetos para la generación de imágenes (Max/MSP/Jitter).

De otro lado la numerofobia o aritmofobia es una condición de miedo patológico, constante y a menudo irracional a los números, y en ciertos casos derivados de si, como los ritmos complejos en la música. Aludiendo a lo anteriormente dicho, esta obra expresa de manera irónica la complejidad algorítmica basado en procesos matemáticos, para calcular duraciones y patrones rítmicos difíciles de realizar en la música sin el uso de las computadoras.

Ficha técnica:

Tecnica: Livecoding music visual set

Formato: Livesreaming Duración: 40 min

Patricia Viel (Santa Cruz, Argentina)

Patricia Viel vive y trabaja en la provincia de Santa Cruz (Argentina), donde desarrolla una intensa labor artística que comprende la producción de obra, la docencia, la gestión cultural y la curaduría. Su obra gira en torno al desafío que implica vivir en la Patagonia, la distancia entre el centro y la periferia, el clima, la geografía y la política del lugar. Desde la pintura, Viel se extendió a otras expresiones como la video instalación o el videoarte, para pensar el territorio y a los modos de habitarlo como eje de su producción. Su obra pertenece a las colecciones del Macro Castagnino (Santa Fe) y al MAEM -Museo de Arte Minnicelli (Río Gallegos) En el 2020 participa de la Residencia Solo Projects de Arte Actual ( FLACSO ) Quito, Ecuador.

SEÑALES ONLINE

La señalización con humo es una forma de comunicación originaria utilizada para transmitir rápidamente un mensaje venciendo la distancia. Dependiendo de su código, el mensaje se leerá como pedido de auxilio o indicación geográfica. En Señales de humo para otros mundos Patricia Viel acciona bengalas de humo de colores en paisajes patagónicos que remiten al vacío. La coloración de estas señales no es arbitraria, es la más indicada para que la intención comunicacional sea eficiente, por su contraste con el paisaje circundante. El acto performático de enviar señales de humo en la era digital le permite a la artista ubicarse en un tiempo y un espacio, hablar de las distancias y de un estado de alerta o emergencia. Existen 3 componentes principales que debe verificar para la eficacia de la acción: temperatura/humedad, velocidad/dirección del viento e inversión térmica. Aquí, tanto el receptor como quien emite la señal están ausentes; la expansión del humo, su orientación, su concentración o difuminación son instancias clave de un acontecimiento que interroga sobre las relaciones entre paisaje y sujeto, entre naturaleza y artificio, entre la posibilidad o imposibilidad de comunicarnos. Y sin embargo, lo que persiste es el gesto, la potencialidad del encuentro.

Baldomero Beltrán (Pasto, Colombia)

Termina sus estudios de teatro y danza en la fundación Aleph teatro, en el año de 1992, haciendo énfasis en la investigación corporal desde el teatro físico y la danza experimental. Maestro en artes plásticas de la Universidad de Nariño, graduado con honores por su tesis en danza performance “actos de vida”. Especialista en tendencias contemporáneas de la danza de la universidad Nacional de las Artes de Buenos Aires, Realiza estudios complementarios de danza en la casa de la danza de Quito con la maestra Susana Reyes y el frente independiente de la danza con Wilson Pico y Klever viera, estudios de voz, movimiento e improvisación con la compañía francesa de Roberta Leyera, en la compañía nacional de danza del Ecuador, en Buenos aires estudia danza teatro, butoh y teatro físico antropológico y realiza procesos de creación en danza teatro multimedia en la compañía cinéticos. Es docente del programa de Artes Visuales de la Universidad de Nariño, y de la especialización en pedagogía de la creatividad de la misma universidad, actor, bailarín, poeta, coreógrafo y director escénico, ha creado más de quince espectáculos unipersonales y más de cincuenta obras colectivas con niños y adultos en universidades, agrupaciones escénicas, comunidades urbanas y rurales de la región. Cofundador de la fundación Aleph teatro de Pasto. Crea y dirige la agrupación de danza contemporánea Tatambud danza y es considerado uno de los cuatro mejores coreógrafos en el Concurso Nacional de Danza Contemporánea. Crea la primera y única agrupación universitaria de danza contemporánea de Nariño, Teluria Danza de reconocida trayectoria. Invitado a formar parte de los jurados de los premios del programa nacional estímulos del ministerio de cultura área de danza. Sus montajes unipersonales en danza contemporánea y danza performance, lo han llevado a participar en distintos festivales en México, Argentina, Brasil, Venezuela, Ecuador y Perú. Ha obtenido reconocimientos, premio, pasantías y becas nacionales en danza. En el año 2005 crea y dirige el grupo de danza teatro y danza inclusiva Pigmalión Luna Arte para personas con discapacidad. Es considerado el pionero de la práctica y promoción de la danza contemporánea en Nariño.

OBRAS

Carolina Andreetti (Buenos Aires, Argentina)

Se formó en artes visuales en Buenos Aires, Argentina, donde vive y trabaja. Es Licenciada en Artes Visuales (UNA) En su práctica artística se interesa en dinámicas relacionales con la comunidad a partir de proyectos de investigación y activaciones en el espacio público urbano. Sus proyectos se vinculan con la memoria comunitaria, cartografías y archivos. Trabaja con video, performance, experiencias sonoras y audiovisuales en tiempo real. Desarrolla su trabajo en forma individual y en diversos proyectos colectivos y de gestión independiente. Es miembrx activa de Expediciones a Puerto Piojo, Colectivo Ribereño, Circuito CINICO, Departamento Unico, CAJA. Laboratorio Móvil. Exhibiciones recientes en : Bienal SUR Museo Caraffa, MBA - MAC Bahía Blanca, Fundación Proa. Espacio Contemporáneo, EAC Montevideo, Uruguay. Su obra integra la colección de Museo Castagnino+Macro, Rosario y Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Ex ESMA. BS. As. Argentina. En 2019 participó en la Residencia Isla Invisible. Estuario de Bahía Blanca Museo Taller FerroWhite. www.carolinaandreetti.com.ar

EN LA PIEL DE UNA ISLA

ENTREVISTA

Fragmentos de proyectos colectivos incorporados en este video:

Corpiños Luminosos, grupo integrado junto a María Heller y Azucena Losana. Video de Sebastián Duran. 2016 Difracción Abierta. Instalación Lumínica CCR 2014. Video Azucena Losana, Sonido Caro Andreetti.

Medianera. Instalación Performativa. TAPP. Casa Tomada 2016. Sonido en vivo: Cecilia Grammático y Caro Andreetti. Video de Sebastián Duran.

Puerto Piojo TV. Expedición a Puerto Piojo

Fredy Vallejos (Pasto, Colombia)

Músico de origen colombiano, ha realizado estudios de percusión, composición, musicología e informática musical en Colombia, Francia y Suiza (Conservatorio Antonio María Valencia, Conservatorio de Lyon, Escuela de Altos Estudios Musicales de Ginebra, IRCAM, Universidad Jean Monnet, Universidad Lumière-Lyon 2…). Sin embargo, considera que su formación definitiva responde a la influencia de diferentes músicas tradicionales y populares, debido a su temprano contacto de manera empírica con las mismas. Su preocupación estética, caracterizada por la exploración de un universo sonoro múltiple y heterogéneo, se basa en trabajos de investigación etnomusicológica, formalizados mediante herramientas tecnológicas y en la relación del sonido con otras formas de arte. En este sentido, ha colaborado con artistas de diferentes campos (cine, artes visuales, danza, literatura) y sus obras se han presentado en diversos auditorios y festivales de mas de 15 países. Laureado del Multimedia Prize de la Fundación San Fedele (Milán), del concurso de composición André Jolivet (París) y Finalista de los concursos de jóvenes solistas de la Orquesta Filarmónica del Valle del Cauca y de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia. Segundo puesto y premio a los mejores arreglos en el concurso de música tradicional Petronio Álvarez con el cuarteto de percusión del Conservatorio Antonio María Valencia. Residente en la Ciudad Internacional de las Artes de Paris (2013-2014) y becario de la ciudad de Villeurbanne (Francia), de la Fundación Simón Patiño (Suiza), del Instituto Departamental de Bellas Artes (Colombia) y de la Ciudad de Ginebra (Suiza). Ha realizado una labor pedagógica durante más de 20 años en diversas instituciones de América Latina y Europa. Fue director de la Escuela de Artes Sonoras de la Universidad de las Artes del Ecuador de la cual es actualmente es docente.

TEMPUS PACHA

ENTREVISTA

Alejandra Cardozo (Pasto, Colombia)

Arquitecta y Especialista en Pedagogía de la Creación de la Universidad de Nariño. La disciplina de la Arquitectura le ha permitido pensar el espacio como una necesidad vital. La experiencia docente ha sembrado la inquietud por la pedagogía como lugar para la creación, así como también puede producir una innovación educativa. Su curiosidad por el arte le ha permitido desarrollar búsquedas en torno a lenguajes sensibles arraigados en expresiones corporales, conduciendo a idear posibles experiencias relacionadas con el espacio. Participó como ponente en el Seminario Nacional de Ciudades Creativas del año 2013 y del IV Encuentro Latinoamericano de introducción de la enseñanza de la arquitectura de la ciudad de Manizales en el año 2018. Ha participado en varios laboratorios de creación a través de los cuales se fortalecieron lazos con la comunidad artística local. Ha desarrollado su labor docente en las áreas de teoría y de proyectos en la Universidad de Nariño y Cesmag. Se dedica al dibujo, la ilustración y la escritura, definiéndose como pensadores visual. Desea desarrollar experiencias de aprendizaje que involucren la creación de herramientas y dispositivos didácticos, así como también el desarrollo de espacios para el arte y la corporalidad. Actualmente se encuentra vinculada al grupo de investigación, cultura y región, indagando sobre la interacción entre la creación didáctica y la creación artística.

ENTREVISTA

Raúl Mínsburg (Buenos Aires, Argentina)

Docente, compositor e investigador. Ha obtenido diversos premios: el Concours International de Bourges (Francia), el Premio Juan C. Paz de la Argentina, el Concurso Métamorphoses (Bélgica), la Bimesp (Brasil) y el Premio único en Música Electroacústica de la Ciudad de Buenos Aires. Recibió una mención honorífica en el Prix CIME 2017 de la International Confederation of Electroacoustic Music. Dirige la Especialización en Arte Sonoro de la Universidad Nacional de Tres de Febrero donde se desempeña como docente, director de investigación y miembro del Instituto de Investigaciones en Arte y Cultura. Profesor en la Universidad Nacional de Lanús. Miembro fundador de la Red de Arte Sonoro Latinoamericano y coordinador del Festival/Ciclo “Bahía (IN) Sonora” realizado en la ciudad de Bahía Blanca. Sus obras fueron presentadas en conciertos y festivales de la Argentina y del exterior y están incluídas en ediciones colectivas así como en su disco monográfico “Entre Sueños”. Es autor de trabajos publicados en libros y en diversos medios culturales y académicos.

ENTREVISTA

EQUIPO

Feli Cabrera López (Directora)

Javier de la Fuente (Director)

Gerardo Sanchez (UDENAR)

Jaime Hernan Cabrera (UDENAR)